Autor: Gálvez

Tixaya (backgrounds)

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part II
part III
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Music:
“Tixaya” by Eugeny Karpenko
Album: Tunguska Chillout Grooves vol​.​11
https://www.jamendo.com/es/track/1118117/eugeny-karpenko-tixaya
Tunguska Electronic Music Society
http://music.tunguskagrooves.com/album/tunguska-chillout-grooves-vol-11-3
is licensed under a Creative Commons license:
http://creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/

Forget Your Limitations by Rishi & Harshil

 Forget Your Limitations by Rishi & Harshil


Forget Your Limitations
by Rishi & Harshil

Rishi & Harshil write:
We like to dedicate this album to Frank Natale, a.k.a. Professor Trance, who inspired and initiated us into the way of the Shaman.

As Frank used to say, since the beginning of time we danced to the beat of our hearts, moving like the animals we worshiped, to celebrate the presence of Spirit in every form, to live a life of passion and deep respect for Nature.

Today our right to celebrate and worship life is sacred as ever, and we can access to that Wonder, so easily… In a TranceDance ceremony we move on an inner journey, not limited to normal perceptions of time & space. We can empower abilities such as courage and compassion, as well as receive insights. We can enter the consciousness or “become the Spirit” of Nature itself – the sun, the moon or various animal and plant life, re-absorbing their qualities to fulfill our lifes, in tune with Mother Earth.

TranceDance is a blend of healing sounds, dynamic percussive rhythms, transformational breathing techniques and the use of a blindfold or bandana – together stimulating a ‘trance’ state that promotes spiritual awakenings, mental clarity, physical stamina and emotional well-being. That easily happens through the use of three simple tools :

The first tool is a bandana which covers the eyes is shutting down the major source of distractions to the brain and is stimulating an ‘inner vision’ that reveals hidden meanings and answers about our life. The bandana allows the participant to become a witness to the richness of his or her own inner experience

The second tool is the so-called Fire-Breathing technique: the dancer opens up to the energy and the Spirit-World by a twice quick-inhale through the nose, and one exhale through the mouth in a rhythmic sequence, until the trance is provoked .You will hear this breathing in many variations as a reminder throughout the musical journey

This breathing technique energizes and heals the body by filling it with fresh energy, while stimulating the connection with Spirit and parallel realities..

The third important ingredient is Intention: Focus your attention into your heart, towards an issue or something that needs clarity or healing. By keeping your focus on the issue, you help Spirit to manifest healing and guidance throughout the ritual.

So – by travelling through “Forget Your Limitations” you are invited to lively experiment with the power of those tools, and for sure you’ll wonder !

The release of this album has been possible thanks to the support and love of so many people and spirits and animals, spontaneous syncronicities as well as “sweating work”, through the “power” of Rishi’s Mother Earth Moving Studio, setup in the incredible surrounding beauty of Podere Amarti, and supported by the loving power of “Inipi”.

We will never be able to name all our angels, but our immense gratitude goes to :

Aloka, Gramya, Chintan, Joshua, Subodha, Kamal, Milarepa, Satgyan, Maneesh de Moor, Tarla, Ramo, Marina, Khalad, Nirava Absa, Aziza, Nissim, Sadhu, Sergio, Elisabetta and Family, Christel, Rajita, Dionisio, Pujan, Purana, Osho, Manu & Boris from the Band Ashram, Arhat, Yashen, Shantirup, Samadh, Coccola, Giada, Nonna Cat, Mamina, Fulminella, Yang, Grigio, Franco, all the Chickens, and …….!!!

bandcamp

Members: Rishi Sigurd Vlote: Drumset, Percussions, Djembe, Congas, Udu, Framedrum, Voice, Keyboards, Beats and Programming Harshil Filippo Chiostri: Djembe, Congas, Percussions, Framedrum, Voice, Keyboards
Guests: Chintan Relenberg: Tabla, Keyboards
Prem Joshua: Bansuri (Indian Flute)

World Language

Tunguska Constellation: A​.​e​.​r​.​o. – World Language

Tunguska Electronic Music Society

is licensed under a Creative Commons license:
creativecommons.org/licenses/by-nd/3.0/

aero

Modern man is too busy solving his own problems. Too often we don’t notice beautiful and wonderful things that surround us, too many things go by, very close! This album is not about love, not about life and not about the nature of the Universe. It is about music – the world’s language, capable of describing any events, experience, feelings. A language, where words are the same, phrases are laconic, thoughts are understandable to a person of any nationality. Some pieces simpliciter portray the past, others try to carry the listener away from the Earth to cosmic spaces.

There are a lot of old-school sounding and vintage synth imitations in some tracks. There is nothing fancy, popular or revolutionary. No vocals were inserted. All we have there is relaxing and thoughtful music… It’s a 90% new stuff except Deep Breath and Orion specially remade for the album. The first one was written in 2009, the second – recently. I count on a close circle of listeners, who understand this type of sound. Special thanks to Vil Smith for the guitar recording on Like a Dream. This is my favorite track.

“World Language” became a kind of a line drawn under the years of my musical production. Among these eleven pieces one can find different musical genres. There’s not only chillout, but also ambient, lounge, psy chill, house-techno (one piece), downtempo together with experimental sounds and noises. MXY7 contains samples taken from the recordings of asian instruments. Also, there is a lot of reverb and ambience imitation, specially added to amplify the overall effect.

Mixed and mastered by Igor Lukyanets (aka Dave Milton). Many thanks for the help!

Free downloading, copying and sharing is greatly appreciated.
Enjoy the music, friends!
A.e.r.o.

credits

released 25 December 2013
Catalog#: TUNC 005
Written and produced by Albert Sipov (A.e.r.o.)
Guitar (track 2) by Vil Smith
Mixed & Mastered by Igor Lukianets (Dave Milton)
Album Cover by Albert Sipov (based on image by Sweetie187, license – Creative Commons Attribution)

Download Album

WEB:
www.aeromusic.promodj.com
www.davemilton.promodj.com
www.vk.com/aero_music
www.soundcloud.com/aeromusic
www.twitter.com/Albert_Sipov

Minsk, Belarus
2013


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Los números de 2013

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 96.000 veces en 2013. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 4 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

Compañía El telón de Aquiles (México)

 El telón de Aquiles (México)

Colegas del Teatro y la Prensa :

 Les enviamos un saludo grande y teatral mientras aprovechamos la ocasión para invitarlos al ESTRENO  de  LAS NARCAS  (Adictas al Poder) de Tania Castillo.

Abordando el tema del narcotráfico y equidad social, El telón de Aquiles, nos invita a través de esta obra  a reflexionar sobre la decisión  que tiene la mujer actual para ser parte de la red más complicada y caótica de la sociedad. 

 El Telón de Aquiles es un grupo de jóvenes dedicados al teatro emergente y necesario. Sus obras son de carácter multidisciplinario, en las cuales el cuerpo del actor es la materia prima para contar historias de diversa índole a través de una mezcla de lenguajes que por sus características, permiten llevar el teatro a cualquier sitio.

 Como siempre su colaboración es importante para nosotros. Tómense la libertad de comunicarse para informes y difusión de este trabajo.  

  

Las narcas

Las narcas

 

LAS NARCAS (Adictas al poder)

Dramaturgia y dirección: Tania Castillo

Pieza surrealista

Duración 60 min

Con: Mylenna Martin del Campo, Beda Guerrero y Tania Castillo

 

PRESENTACIÓN

 Todos los Jueves de Mayo  en la CARPA GEODÉSICA

Insurgentes Sur 2135, San Ángel

Reservaciones en taquilla

Fb: Eltelon de Aquiles

Twitter: telón de Aquiles

 

 Sinopsis

                                “En Michoacán el 40% de las estudiantes de secundaria aspiran ser novias de un narcotraficante”

Para la gente que se porta bien, está el cielo, para la que se porta mal el infierno y para la que no se sabe, entonces el purgatorio. Sin embargo existe el “punto intermedio” que es en donde se encuentran los que sabiendo lo que hacen, no se les juzga porque los defiende la doble moral. Tres mujeres de distinta edad y posición social se encuentran en un estado inconsciente a la puerta de un quirófano. Con motivos y anhelos diferentes, lo único que las une es su adicción al dinero y al poder por medio del narcotráfico.  Atoradas en el limbo surrealista de su propia moralidad,  nos comparten su postura como madres, novias y trabajadoras de las redes más peligrosas de la sociedad.

 Narcas a mano

————–Tania Castillo

Autora, actriz y directora

 Egresada de la Facultad   de Filosofía y Letras en Literatura Dramática y Teatro con la carrera simultánea en Educación Musical en La Escuela Nacional de Música,  UNAM.

Fundadora de la compañía independiente “El telón de Aquiles” (2009). Ha dirigido: Las Narcas, Morralitos, Las Esfinges, ¿Quién es ese Shakespeare?, Morralitos, El cabaret aéreo, La tetralogía mexicana, de su autoría, La Banca de Víctor Hugo Rascón Banda, Dulces Compañías de Óscar Liera,  El médico a palos de Moliére, Godspell el musical de Telebak, Concierto para guillotina y cuarenta cabezas de Hugo Argüelles, Sueño de una noche de Verano de Shakespeare,  y participó  en la Dirección Musical de Las Tandas del Tlancualejo de Lanzilotti, en conjunto con Gabriel Fragoso y Marina Michel. 

Asistente de dirección y diseñadora de audio para la obra Padres, Madres, Hijos e Hijas de Cristóbal Jodorowsky en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en octubre de 2013.

Compositora de la música para escena  Umbilical de Richard Viqueira.

En Marzo 2014 presentó el libro de la Dra Martha Toriz Teatralidad en el México antiguo con un fragmento de la obra Tóxcatl de su autoria con Felio Eliel, actor de la CNT en el Museo del Templo Mayor.

TANIA CASTILLO
DIR. EL TELÓN DE AQUILES
55 38 75 93 90

 

Al partir con mis sueños

 

Al partir con mis sueños y su agrario equipaje
de raíces y polvo, tendré que despedirme
de las huellas dejadas y su sed de estaciones
ya que tal vez mi viaje no admite los retornos.

Me encontraré desnudo del calor de la tierra
y han de llenar mis huesos blancos mantos de frío
que serán, poco a poco, mi epitafio perfecto;
la primavera muerta beberá de mis dudas.

Y entre grandes ciudades andaré como un zombi
aplastando quimeras y viejas utopías;
mi horizonte perpetuo, pobre lienzo olvidado,
se quejará del verso que perdió sus colores.

El gran templo sagrado del jaguar majestuoso
seguirá vigilante a los ciclos celestes
y la ancestral plegaria su ruta hacia los cielos,
mientras de Chaak evoca su milagro de lluvia.

Campanario de verdes y florecidos campos,
ternura de semillas habitando los surcos,
prodigio de mazorcas en las bocas hambrientas,
cafetales bermejos que dormitan celajes.

Cuando llegue la cruda nostalgia con sus llantos
regaré los resecos campos de mi destierro,
y mi agrario equipaje de raíces y polvo
devolverán al sueño su color de estaciones.

Tus labios de vestigios han de besar mis ojos
mientras vamos tejiendo una nueva promesa;
tus ojos sin estigmas copiarán el prodigio
de la espiga que nace en medio del asfalto.

(Ricardo Gálvez)

 

El invierno desata sus espadas

Poesía

El invierno desata sus espadas,
penetra la tristeza hasta en las cosas
que no conocen fuego y que no ríen,
y el eco de una voz llega vacío
a compartir el lecho donde quedan
retazos de unos labios, también huecos.

Adónde están las señas de los barcos
que alegres sostuvieron las arenas,
el loco despedirse de la tarde
sin los pañuelos blancos ni las lágrimas?
Adónde la mirada sumergida
en brumas de celestes porvenires?

Los recuerdos desnudan sus miserias
y acuden presurosos a la noche,
redoblan los relojes sus angustias
como un ala que tiembla en las cenizas,
y vuelven otra vez y luego todo
parece un laberinto sin historia.

Allá en el fondo gris de los espejos
arden las cicatrices de ese rostro
que soportó los golpes y las fugas
y la estación violenta del tornado,
mientras el vino canta en esa copa
hecha para abarcar la misma muerte.

Pero queda el milagro de tus besos
y tus manos y todas las florestas
crecidas en los íntimos refugios
de tus poros, abiertos a mis labios,
el augurio de un pájaro que lleve
en su vuelo mi música extraviada.

(Ricardo Gálvez)

 

Caminante

Poesía

Ahora que comulgas
con esta tierra madre de cielos despejados,
sabrás de las parcelas
y los sueños robados por los ríos,
por los hombres,
por el vicio que grita mientras toma
forma de cabalgata negra
la esperanza;

y sabrás que nos sudan,
todavía,
infinidad de lágrimas
ahí dentro,
en ese espacio roto donde sufren
los hombres su futuro,
en esos graves rostros
que pasean al sol
sus tristezas de siglos desolados;

que no puedes
dormirte en los caminos,
y que existen tatuajes
de sangre que predicen la sequía,
otra muerte corriendo por las calles y cerros.

Y sabrás del Mozote y su memoria,
del Sumpúl ahogando a nuestra savia.

Ahora que te acercas
con las manos desnudas
hasta esa madre agraria donde gimen
retazos de este cuerpo,
debes saber buscar, entre todas tus cosas,
esa mirada verde que los brazos precisan
para poder sentir
sus venas renovadas.

(Ricardo Gálvez)

Cancerbero

Poesía

Cancerbero que vives cuidando los rituales,
orlados con serpientes de la medusa muerta,
sabes que no es posible deshojar ideales
cuando son habitados por la carne despierta.

La gloria que recorres no sabe del zarpazo
que viene con los siglos a devorar tu hambrienta
escultura de sombras y el origen del trazo
que te nutre de llantos e inocencia violenta.

El divino Tiresias no soporta las huellas
ni el hedor de los grises de tu cuerpo sin vida,
que tiembla entre la savia de todas las estrellas
de esas voces que buscan la palabra perdida.

Caronte que no sabe de óbolos gastados,
reclamará a tu lengua que canceles el viaje
por la voraz Estigia con los besos robados,
para que te sumerjas en su oscuro paraje.

La estética del buitre no conoce ese viento
que viene con los siglos a levantar cadalsos,
donde los versos vivos del que sufre sediento
serán la roca cierta que aplastará a sus falsos.

El águila dorada ya cesó de expandirse,
ya no cruzan los mares sus ávidas legiones
y los oros robados no alcanzan a fundirse;
Marco Aurelio está triste, ya olvidó sus canciones.

Y en nuestro continente vociferan las fauces
de lobos con aromas a muerte de profetas,
a sangre de cantores que ensayan en los cauces
del río de la vida su nado sin caretas.

(Ricardo Gálvez)

 

Señora

poesía

Señora, cada poro, cada palmo de piel,
cada trazo extendido de su cuerpo distante,
es violenta ternura sobre mi mar de sueños
y mis venas presienten un corcel que se agita.

Así viaja mi cuerpo para encontrar el timbre
voraz de su campana, mientras breves suspiros
se escapan de su boca de corales sedientos
buscando está mi boca plenilunio sin pausas.

Trencemos en el tango nuestras pieles hambrientas
celebrando las rosas que llegan con la espuma
de este mar inventado, danza de tibios muslos
que tiemblan en mis manos de fantasma encendido.

Quiero beber aromas en sus pechos convulsos
mientras voy desatando la humedad del vestido,
dédalo corredizo que esconde los corozos
y su fruto aromado de sudores que laten.

El áspid de mi lengua buscando está la fuente
en cada poro tibio en la piel de su espiga,
mis veleros errantes recorrerán las ondas
ocultas de su cuerpo, grabando nuevos signos.

Cuando el alba despierte me encontraré desnudo
soñando claridades y mares inventados;
La pleamar, señora, protocolo vigente
de las grandes pasiones, cambiará sus horarios.

(Ricardo Gálvez)

Riviera

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Music:
” Riviera” By Oleg Sirenko
Album Tunguska Chillout Grooves Vol. 8
Tunguska Electronic Music Society
is licensed under a Creative Commons license:

nomag (Música libre)

¿Qué es nomag.es?

Nomag es una plataforma de distribución de obras musicales libres de copyright. Lo que en nomag pretendemos es, a los artistas, ayudarles a darse a conocer y distribuir sus obras; a los usuarios, ofrecerles música libre, gratis y legal; y a las emisoras de radio, podcasters, y artistas, música libre que poder utilizar en sus emisiones, podcast u obras de cualquier tipo sin necesidad de preocuparse de licencias y copyrights.

¿Es legal descargar música desde nomag?

Claro, ¡de eso se trata! No todos los artistas deciden publicar sus obras bajo copyright (“Todos los derechos reservados”), algunos prefieren utilizar licencias más permisivas, generalmente, las Creative Commons (¿Qué es Creative Commons?), que permiten la distribución, la creación de obras derivadas, y/o el uso comercial. Así pues, puedes descargarte estas obras para disfrutarlas o para utilizarlas en proyectos personales sin necesidad de pedir permiso, pues con estas licencias, el permiso ya lo tienes.

nomag.es

Ángeles perdidos

 

Los ancianos se apartan para dejarle espacio
a las espadas frías del viento de la noche,
las bancas de los parques se van quedando solas
y en las prisiones arden los sueños más sangrados.

Las esporas del crimen recorren las aceras
mientras todos los labios buscan besos de lluvias
donde enterrar sus ritos, nacidos de su siempre
espera de estaciones que sabe ya a cadalsos.

Dos ángeles aguardan en un rincón del mundo
a que llegue su faro; desde una negra cima
les mostrará los campos fermentados del miedo
y sus alas de cisnes se volverán de azores.

La llama de los celos, devorando cristales
y arterias sin legados, anidará en los soles
de sus pupilas limpias, la serpiente que danza
en un vaso de whisky será su regocijo.

Y crecerán besando un raro paraíso
donde las sombras tienen también una corona,
mientras rompen las olas la dorada escultura
que fueron construyendo a base de tormentos.

Ya no tendrán alondras que derramen su trino
sobre las nuevas flores de la pasión quemando
en sus débiles manos; como un beso de sangre
les brotarán las ansias trocadas en espinas.

Cuando ladren los perros al vicio de la luna
les volverán las ganas de tornar a su cielo,
pero nadie ha de darles las señas del camino
y han de seguir atados al temblor de sus carnes.

El cielo está llorando sus perdidos luceros,
el infierno reclama blancas alas perdidas,
a la tierra le bastan sus pasos de centauros
y la música altiva de los labios chocando.

Abraza, noche hermana, mi cuerpo de universos,
ni el cielo ni el infierno pueden izar banderas
en mis naves errantes; la tibia madrugada
develará sus hostias de humanizada sangre.

(Ricardo Gálvez)

 

Simple

 

Simple como ninguna y siempre atenta,
siempre buscando sitios donde queden
retazos de humildad,
de voces que conocen que lo indigno
jamás podrá mostrarnos
a la silueta verde que sostiene
un laurel sin redobles de latones.

Simple como la palma de tu mano,
sin dibujos,
sin señales que dejen en mi frente
otra señal de cedro que se rompe,
otro decir palabras que no visten
su simpleza de humano
ni la sencilla voz de los no dioses;
libre raíz anclada en mi cintura,
en mi pecho,
entre cada vereda de mis días.

Qué le debo cantar a los engaños,
a las bocas con hambre,
al destierro del hombre en la miseria?
Debo quizás pedir a los sin lumbre
que por hoy me disculpen estos versos
y estas mis ganas locas de llenarme
los bolsillos con sombras?

Qué debo responder a los que miran
con pavor el fantasma de mi hombre?
Debo decir acaso que dispuse
la palabra más bella en los mercados,
y que nunca pensé que era morir,
viviendo una blasfemia,
eso de mutilar todas mis voces?

Simple valga esta voz y sea ruta
donde trenzar sudores con destinos,
sencilla se derrame por los parques
y duerma bajo pasos a niveles,
como cuando era mínimo amuleto
ese correr en medio de cartones
y timar a la muerte, pobre muerte,
con la visión macabra de otro mundo.

(Ricardo Gálvez)

 

Tú,
pobre víctima,
atrapada entre luces,
portafolios, promesas;
las mismas que han tratado de cazarme,
yo me opongo.

El cuchillo
soltó toda su furia, y no pudiste ver;
hoy en tu corazón
corroen los gusanos cuando hojeas la prensa
y en su página roja ves esa sombra lívida
que murió calcinada en “La Esperanza”;

en tu memoria
calla el juez mientras ríe
la fiscal con cinismo,
profetas de papel sellado
sueltan entre tus dedos unos blancos presentes,
tú murmuras y dejas
la sala que se pone con tu ausencia más fría.

Que tu pecho se cure de ese lastre,
de la crudez nocturna y sus borrones y la visión del diario,
y la sala de audiencias y la fiscal que ríe,
para siempre.

Hoy me vivo en tus piezas,
haz donde este futuro
profeta de papel sellado bebe ansioso
la sombra que le falta,
hijo espurio y de sangre que acecha en las esquinas.

(Ricardo Gálvez)

Poeta americano

 

Pobres nuestros poetas, pieles rojas ajadas,
esquimales sin dientes, huasos llenos de sombras,
aztecas donde anidan Moctezumas enfermos,
pupilas que persiguen su roto Machu Pichu,

mayas que se perdieron en la rueda del vicio,
gauchos de torvos rostros añorando la pampa,
amazónicas voces que olvidaron sus verdes,
blancas risas de negros del África robadas.

Dicen que somos torpes bandoleros de sueños
que vamos pregonando los símbolos de piedra;
dicen que nuestras huellas trocaron en exilios
y altares que no tienen destinos ni raíces.

Qué grandes mis poetas, ancestra levadura,
tequila clandestino que sigue sin patente,
novelas sin galanes ni divas fabricadas,
estética del suelo donde canta la vida.

Comunidad de locos que no sabemos nada
de montes donde dice el cisne sus sofismas,
solo vamos cantando los sudores dejados
en busca del milagro del pan y de los peces.

Y por eso nos aman los que llevan el hambre
en sus rostros gigantes de americanos potros,
porque somos ancestros custodiando el futuro
y ariscos ante el yugo de la palabra esclava.

(Ricardo Gálvez)

Oswaldo Escobar Velado

(Santa Ana, 1919 – 1961) Poeta salvadoreño. La primera etapa de su producción siguió los cauces del romanticismo, pero posteriormente desarrolló una obra más realista, comprometida y social.

En el campo de la política, formó parte del “grupo de los seis”, que luchó contra el dictador Maximiliano H. Martínez. Vivió desterrado en Guatemala entre 1944 y 1945, y más tarde en Costa Rica. Abogó por la unión de Centroamérica en una sola entidad. En los últimos años de su vida, sufrió un cáncer en la lengua que le obligó a trasladarse en varias ocasiones a Texas, donde las intervenciones quirúrgicas no lograron sanarle.

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Regalo para el niño

Te regalo una paz iluminada.
Un racimo de paz y de gorriones.
Una Holanda de mieses aromada.
Y Californias de melocotones.

Un Asia sin Corea ensangrentada.
Una Corea en flor, otra en botones.
Una América en frutos sazonada.
Y un mundo azúcar de melones,

Te regalo la paz y su flor pura.
Te regalo un clavel meditabundo
para tu blanca mano de criatura.

Y en tu sueño que tiembla estremecido
hoy te dejo la paz sobre tu mundo
de niño, por la muerte sorprendido.

(Oswaldo Escobar velado)

Su poesía es un equilibrio de belleza lírica y compromiso con su tiempo histórico. Debatiéndose siempre entre el posmodernismo vanguardista, el romanticismo y el compromiso social y político, su lírica resulta difícil de ubicar. Entre sus libros destacan Poemas con los ojos cerrados (1943), Diez sonetos para mil y más obreros (1950), Volcán en el tiempo (1955), Árbol de lucha y esperanza (1951), Cristoamérica (1958), Cubamérica (1960), Antología Poética (1967) y Patria exacta y otros poemas (1978).

Cristoamérica

Venid a ver conmigo
Este mapa de mi tierra sulfurosa y volcánica.
Venid a ver este dolor que estalla
Aprisionado entre sus dos océanos.

El mapa aquí lo tengo.
Fijaos bien en esta mano simple que señala.
En esta mano de hombre sin anillos papeles.
Voy a tocar a un Cristo.
Sí. Sí, aquí está.
Su cabeza herida en la llanura de México,
Su corona de espinas formada
Con los niños héroes
De la bandera tricolor
Del águila, la tuna y la serpiente.

Venid a ver mi mapa desgarrado.
Ved el cuerpo del Cristo y sus venas azules.
El Suchiate le ofrece una esponja con agua
Y una mano le quita la bondad de ese gesto
Tan fluvial y tan alto.

Para su sed, Belice.
Ved el cuerpo del Cristo y sus venas azules.
En el Petén hay llagas con olor a madera.
Ved su brazo derecho clavado en Tiquisate.
Mirad el otro brazo moribundo en honduras
Sobre la Costa Norte.

Venid a ver, que Nicaragua entera
Es un lanzazo abierto
En el desnudo pecho
Del Cristo que os indico.

Ved como el Cristo al firmamento mira,
Y oíd cómo  sus labios marchitados balbucen:
“No los perdones, Sandino,
Porque Ellos,
Sí saben lo que hacen”.

Mirad los cárdenos golpes en su pecho;
Aquí está en Venezuela
Donde el petróleo es una vasta sombra;
La carne magullada tiembla debajo de los Andes.
Sangran las minas de Perú y Colombia.
El Amazonas llora su lágrima selvática
Y cae, en medio, de la noche de América.

Grita Cuba con voz azucarada:
Su miel es sangre de vegetal campana
Que golpea el anillo del mar en que reposa.

El cocodrilo suelta su magnolia en el río
Y el violín de los peces se desnuda en el agua,
Y una rosa silvestre de las costas de Chile
Llora junto al estambre salado del nitrato.

¡Desgarrado está el cuerpo!
Seguid mi mano simple sin anillos papeles;
Ved aquí en Panamá las carnes mutiladas,
Las oceánicas rosas golpeando su cintura.

¡Desgarrado está el cuerpo!
¡Desgarrado en Colombia!
En Paraguay las llagas iluminan la noche.
En Puerto Rico un hombre medita en una cárcel
Y en Brasil otro hombre regala su ceniza.

¡Desgarrado está el cuerpo!

¡Mirad sus pies helados
Clavados en la Antártica!
En Perú los sonámbulos metales resuenan
Como huesos quebrados
Y en la pampa argentina hay temblor de caballos
Por el Cristo del mapa.
Este Cristo sangrante que mi mano señala
Se llama Cristoamérica.
La piedra de su Iglesia se levanta en Bolívar.
Morazán sostiene su bandera de siglos
Y en su coro de niños su mineral estatua
Nos abre su esperanza.

Cristoamérica que estás en el pueblo,
Que estás en el niño, en el pan y en la uva
Esperamos que tú resucites
El día tercero.

(Oswaldo Escobar Velado)

Jaroslaw Kubicki (English/Español)

English

Jaroslaw Kubicki (born 1976) is an artist, photographer, and web designer. He has won several prestigious awards such as the American Design Award and Favorite Website Award. Jarek has created many websites including Gothic Art Portal (with Bartosz Hervy), the online gallery of painter Ewa Skierska, and the official website of Agonised by Love.

 

Jarek has designed many album covers for groups such as Closterkeller, Moonlight, Agonised by Love, and Artrosis. He has been involved in Comadivision, Designmadeinpoland, and Eastern Frontline. In 2001 Jarek established his own graphic studio called Insania Evidens. In 2003 Kubicki designed Zdzisław Beksiński’s website. Currently, Jarek is the Creative Director for one of the largest Advertising Agencies in Poland, FireFly Creation.

 

Español

Jaroslaw Kubicki (nacido en 1976) es un artista, fotógrafo y diseñador de páginas web. Ha ganado varios premios de prestigio como el Premio de Diseño de América y el Premio de sitio web favorito.

Jarek ha creado muchos sitios web, incluyendo el Portal Gótico de Arte (con Bartosz Hervy), la galería del pintor Ewa Skierska, y el sitio web oficial de Agonised por amor. Jarek ha diseñado muchas portadas de discos para grupos como Closterkeller, Moonlight, Agonised by love, Artrosis. Ha estado involucrado en Comadivision, Designmadeinpoland y eastern Frontline. En el año 2001 Jarek estableció su propio estudio gráfico llamado Evidens Insania.  En el 2003 Kubicki diseño la página web de Zdzisław de Beksinski. Actualmente, Jarek es el director creativo de una de las mayores agencias de publicidad de Polonia, FireFly Creation.

 

www.kubicki.info

Music:
“Grandma” by Leoboris
Tunguska Chillout Grooves Vol. 9
is licensed under a Creative Commons license:
Tunguska Electronic Music Society

Carrie Vielle (English/Español)

About Carrie

Carrie Vielle has been drawing and painting her entire life.
She was born in Victoria, B.C. into a family and community immersed in the arts.  Her family members include fine artists, photographers/film makers, actors, writers, musicians and composers – all of whom enriched Carrie’s arts education.

Carrie holds a BA in Studio Art and a BA in Art History from Eastern Washington University.  During her last year of her undergrad coursework, Carrie took a life-changing trip to Europe and was able to experience the incredible art and architecture she had been studying for so many years.  Shortly after finishing her Bachelor degrees, she started teaching art and design classes at a college in Spokane, Washington.  Carrie fell in love with teaching and found it a talent she didn’t know she had.  She returned to EWU and earned a MA in Art History in 2003.  This time, her coursework took her to Nice, France, where she lived for two summers studying the language, culture and art.

In addition to art, Carrie works very hard to ensure that traveling will always be a part of her life.  For the past nineteen summers, Carrie spends several weeks working as a tour guide for custom art and cultural workshops in Europe.  One of Carrie’s most thrilling accomplishments came in 2004 when she was one of two Washington state college instructors awarded teaching positions in Florence, Italy, where she taught Art History and Drawing classes to American study-abroad college students.  While living in Italy, Carrie toured the country studying the works of the Renaissance and Baroque Masters.  “Walking past Michelangelo’s David everyday was the most magical, surreal experience of my life.”

Throughout her education, traveling and teaching career, Carrie has been creating and exhibiting her work – developing the artistic process and style she creates with today.  Her heavily textured and collaged backgrounds are intriguing complements to her fluid, graceful figures.  Each work reveals a moment in time, figures seemingly at rest, yet filled with many potential stories.

Two years ago, after a very rewarding fifteen-year teaching career, she decided to pursue her artistic passions full time.  Carrie’s work has been warmly accepted into national galleries and been included in international exhibits and collections.

 

About the Art

Carrie has chosen the figure as her principle artistic subject.
“I feel the nude is the most essential, meaningful way to represent the human form.
It is when we are the most raw, vulnerable, beautiful and readable.”

Carrie views the role of art as one of communication and connection.
“My work explores the universal expressive language of the human body. Each of us has felt joy, sensuality, loneliness, melancholy, etc. I want viewers to see these expressions in my work and engage in a dialogue with the figures. By identifying with an image, and perhaps creating a personal story around the figure, the viewer might better understand that the human condition is shared,
that we are never really alone.”

www.carrievielle.com

carrievielle.blogspot.de

 

 

Traduccion al español

Sobre Carrie

Carrie Vielle ha estado dibujando y pintando toda su vida.
Nació en Victoria, B. C. en una familia y comunidad inmersa en las artes. Los miembros de su familia son artistas plásticos, fotógrafos / cineastas, actores, escritores, músicos y compositores – todos los cuales enriquecieron la educación artística de Carrie.

Carrie tiene una licenciatura en Arte de Estudio y una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Eastern Washington. Durante su último año de los cursos de licenciatura, Carrie hizo un viaje a Eurpopa que le  cambió la vida y fue capaz de experimentar el increible arte y la arquitectura que había estado estudiando durante tantos años. Poco después de terminar sus licenciaturas, empezó a dar clases de arte y diseño en una universidad en Spokane, Washington. Carrie se enamoró de la enseñanza y encontró un talento que no sabía que tenía. Regresó a EWU y obtuvo una maestría en Historia del Arte en 2003. Esta vez, su curso la llevó a Niza, Francia, donde vivió durante dos veranos estudiando el idioma, la cultura y el arte.

 

Además de arte, Carrie trabaja mucho para asegurarse de que viajar será siempre una parte de su vida. Durante los últimos diecinueve veranos, Carrie pasa varias semanas de trabajo como guía turística para el arte de encargo y talleres culturales en Europa. Uno de los logros más emocionantes de Carrie llegó en 2004 cuando le fue otorgado uno de los dos puestos de instructores docentes de la universidad del estado de Washington en Florencia, Italia, donde impartió clases de Historia del Arte y clases de dibujo a los estudiantes universitarios estadounidenses en el extranjero. Durante su estancia en Italia, Carrie recorrió el país estudiando las obras de los maestros del Renacimiento y del Barroco. “Pasar por el David de Miguel Ángel todos los días fue lo más mágico, la experiencia surrealista de mi vida.”

A lo largo de su educación, los viajes y la enseñanza profesional, Carrie ha estado creando y exhibiendo su trabajo – el desarrollo del proceso y el estilo artístico que genera en la actualidad. Sus fondos densamente texturadados y colagiados son interesantes complementos de sus figuras fluidas y gráciles. Cada obra revela un momento en el tiempo, figuras al parecer en reposo, sin embargo, llena de muchas historias posibles.

Hace dos años, después de una carrera docente de quince años muy gratificante, decidió seguir sus pasiones artísticas a tiempo completo. El trabajo de Carrie ha sido muy bien aceptado en galerías nacionales y ha sido incluido en exposiciones y colecciones internacionales.

 

Sobre el arte de Carrie

Carrie ha elegido la figura como su principio de tema artístico.
“Siento que el desnudo es la forma más esencial y significativa para representar la figura humana.
Es cuando somos más crudos, vulnerables, hermosos y fácil de leer .

Carrie ve el papel del arte como de comunicación y conexión.
Mi trabajo explora el lenguaje expresivo universal del cuerpo humano. Cada uno de nosotros ha sentido la alegría, la sensualidad, la soledad, la melancolía, etc Quiero espectadores vean estas expresiones en mi trabajo y participen en un diálogo con las figuras. Al identificarse con una imagen, y tal vez la creación de una historia personal en torno a la figura, el espectador puede comprender mejor que la condición humana es compartida, que nunca estamos realmente solos .

www.carrievielle.com

carrievielle.blogspot.de

Music:

“Birthday №1” by Pianochocolate 
Album Modern Classic
Tunguska Electronic Music Society
Is licensed under a Creative Commons license

 

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Music:
“Time is the Simplest” By Aquascape
is licensed under a Creative Commons license:
Tunguska Chillout Grooves Vol. 9
Tunguska Electronic Music Society

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